Το πρώτο πράγμα που μας έρχεται στο μυαλό όταν καθόμαστε να απολαύσουμε ένα ποτό σίγουρα δεν είναι το πώς θα φαινόταν στο μικροσκόπιο. Ευτυχώς όμως που μερικοί το σκέφτονται για εμάς, γιατί το θέαμα που μας δίνει η εταιρεία BevShots -που έβαλε διάφορα ποτά κάτω από μικροσκόπιο" είναι πραγματικά πέρα από κάθε φαντασία.
Αφού κρυσταλοποίησαν το αλκοόλ, οι ... καλλιτέχνες - επιστήμονες έβγαλαν φωτογραφίες με τη χρήση ενός ειδικού μικροσκοπίου μέσα από το οποίο διαχέεται πολωμένο φως, δημιουργώντας πραγματικά εντυπωσιακά χρώματα και σχέδια. Το αποτέλεσμα θα σας αφήνει με το στόμα ανοιχτό (και αν ψάχνατε wallpaper, ορίστε μερικές ιδέες).
Alexander Safonov: ο ερασιτέχνης δύτης που γοητεύτηκε από την υποβρύχια φωτογραφία και την λάτρεψε τόσο ώστε να την φτάσει σε πολύ υψηλά επίπεδα! Από το 2004 που ξεκίνησε να φωτογραφίζει τη ζωή κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας (καμιά φορά και πάνω) και μέχρι σήμερα, έχει ένα μεγάλο αριθμό υπέροχων φωτογραφιών του να "κυκλοφορεί" παγκοσμίως και να κερδίζει - εκτός από τον θαυμασμό του κόσμου - και αρκετά βραβεία!
Πιρούνια, κουτάλια, ελατήρια, κομμάτια κασσίτερου και οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο μπορείς να φανταστείς, γίνεται τέχνη στα χέρια του Ιάπωνα γλύπτη Natsumi Tomita.
Χρησιμοποιεί σκουπίδια και διάφορα άλλα φαινομενικά άχρηστα υλικά που βρίσκει στο δρόμο ή στο σπίτι του ή οπουδήποτε αλλού και αναδημιουργεί με αυτά διάφορα ζώα.
Μπορείς να το χαρακτηρίσεις άμεση ανακύκλωση, Cheap Art, ή όπως αλλιώς θέλεις, η ουσία όμως είναι πως αν έχεις μέσα σου το "δαίμονα" της δημιουργίας μπορείς να μετατρέψεις σε έργο τέχνης (καλό ή κακό είναι άλλη υπόθεση) σχεδόν οτιδήποτε γιατί όλα τα βλέπεις ως τέχνη.
Ο συγκεκριμένος πάντως Γιαπωνέζος γλύπτης είναι πραγματικά εξαιρετικός και τα έργα του ιδιαίτερα και εντυπωσιακά! Φαινομενικά απλά αλλά αν τα προσέξεις, πραγματικά περίπλοκα.
Και φυσικά, με 2 ειδών χαμαιλέοντες, ταιριάζει πραγματικά να βρίσκεται σε αυτό το blog!!!
 |
| Έργο του ζωγράφου Ντιέγκο Βελάσκεθ, “Οι Δεσποινίδες των τιμών” (Las Meninas, 1656-1657, Πράδο, Μαδρίτη), που χαρακτηρίστηκε ως η Φιλοσοφία της Τέχνης* |
Η φιλοσοφία της τέχνης – Πως να ανακαλύψεις τον συγγραφικό σου εαυτό.
Οι πολλαπλές οπτικές (εσωτερικές ή εξωτερικές) που μπορεί να έχει ένας καλλιτέχνης αποτυπώνονται παραστατικά σ’ αυτό το έργο δικαιώνοντας και τον χαρακτηρισμό του ως “η φιλοσοφία της τέχνης”.
Στη συγγραφή το αντίστοιχο στοιχείο των πολλαπλών οπτικών εκφράστηκε από τον μεγάλο θεωρητικό Μιχαήλ Μπαχτίν, όταν ο ίδιος εξήγησε πως στο έργο ενός συγγραφέα, δεν συναντάμε μόνο τη δική του “φωνή”, αλλά και πολλές άλλες που συνυπάρχουν μέσα στην γραφή του.
Η δημιουργικότητα άλλωστε και εν δυνάμει κάθε έργο τέχνης, είναι η σύνθεση συνειδητών και ασυνείδητων στοιχείων που με την ανάλογη γενναιότητα επέτρεψε κάθε δημιουργός να εκφραστούν σ’ αυτό.
Γι’ αυτό και κάθε έργο, καλλιτεχνικό ή όχι, είναι πιο μπροστά από αυτόν που το δημιούργησε…
Στη συνέχεια, αν και η διαδικασία της συγγραφής όχι μόνο διαφέρει από άνθρωπο σε άνθρωπο αλλά και δεν είναι εύκολο να εξηγηθεί ακριβώς, δέκα διάσημοι συγγραφείς μιλούν για το πώς “σπάζοντας κάθε κανόνα, μπορεί να βρει κάποιος τον συγγραφικό του εαυτό”:
115 κλασικοί πίνακες ζωγραφικής ζωντανεύουν σε ένα βίντεο 9 περίπου λεπτών και μας δείχνουν την μοναδική ομορφιά της ζωής, από τη γέννηση έως το θάνατο.
Υπέροχα εντυπωσιακό και απλά μοναδικο το έργο «ΒEAUTY» του Ιταλού καλλιτέχνη Rino Stefano Tagliafierro, δίνει ζωή σε μία σειρά από γνωστούς πίνακες, από την αναγγέννηση στο συμβολισμό του 19ου αιώνα, μέσα από τον Μανιερισμό το Ρομαντισμό και το Νεοκλασικισμό.
Τοπία, φιγούρες και στοιχεία της φύσης παίρνουν πνοή και να κινούνται χάρη στο ταλέντο του μιλανέζου καλλιτέχνη και τη χρήση των νέων τεχνολογιών.
Στο απίστευτο αυτό αποτέλεσμα που μας προσφέρει ο Rino Stefano Tagliafierro, η έννοια και η εικόνα της ομορφιάς, επιστρέφει μέσα απο την εκφραστική δύναμη της κίνησης, που αναβιώνει μέσα από την ακινησία του καμβά.
Οι πίνακες με σειρά που εμφανίζονται:
Asher Brown Durand - The Catskill Valley
Thomas Hill - Emerald Bay, Lake Tahoe
Albert Bierstadt - Among the Sierra Nevada Mountains
Ivan Shishkin - Forest edge
James Sant - Frau und Tochter
William Adolphe Bouguereau - L'Innocence
William Adolphe Bouguereau - Song of the Angels
Ivan Shishkin - Bach im Birkenwald
William Adolphe Bouguereau - Le Baiser
William Adolphe Bouguereau - Nature's Fan- Girl with a Child
William Adolphe Bouguereau - The Motherland
Ivan Shishkin - Morning in a Pine Forest
William Adolphe Bouguereau - The Nut Gatherers
William Adolphe Bouguereau - Two Sisters
William Adolphe Bouguereau - Not too Much to Carry
Thomas Cole - The Course of Empire: Desolation
Martinus Rørbye - Entrance to an Inn in the Praestegarden at Hillested
William Adolphe Bouguereau - Sewing
William Adolphe Bouguereau - The Difficult Lesson
William Adolphe Bouguereau - The Curtsey
William Adolphe Bouguereau - Little Girl with a Bouquet
Claude Lorrain - Pastoral Landscape
William Adolphe Bouguereau - Cupidon
William Adolphe Bouguereau - Admiration
William Adolphe Bouguereau - A Young Girl Defending Herself Against Eros
William Adolphe Bouguereau - Dawn
William Adolphe Bouguereau - L'Amour et Psych
William Adolphe Bouguereau - Spring Breeze
William Adolphe Bouguereau - The Invation
William Adolphe Bouguereau - Nymphs and Satyr
William Adolphe Bouguereau - The Youth of Bacchus
William Adolphe Bouguereau - The Birth of Venus
William Adolphe Bouguereau - The Nymphaeum
Gioacchino Pagliei - Le Naiadi
Luis Ricardo Falero - Faust's Dream
Luis Ricardo Falero - Reclining Nude
Jules Joseph Lefebvre - La Cigale
John William Godward - Tarot of Delphi
Jan van Huysum - Bouquet of Flowers in an Urn
Adrien Henri Tanoux - Salammbo
Guillaume Seignac - Reclining Nude
Tiziano - Venere di Urbino
Louis Jean François Lagrenée - Amor and Psyche
Correggio - Giove e Io
François Gérard - Psyché et l'Amour
John William Godward - Contemplatio
John William Godward - Far Away Thought
John William Godward - An Auburn Beauty
William Adolphe Bouguereau - Flora And Zephy
Louis Jean François Lagrenée - Mars and Venus, Allegory of Peace
Fritz Zuber-Bühle - A Reclining Beauty
Paul Peel - The Rest
Guillaume Seignac - L'Abandon
Victor Karlovich Shtemberg - Nu à la peau de bete
Pierre Auguste Cot - Portrait Of Young Woman
Ivan Shishkin - Mast Tree Grove
Ivan Shishkin - Rain in an oak forest
William Adolphe Bouguereau - Biblis
William Adolphe Bouguereau - Elegy
Marcus Stone - Loves Daydream End
William Adolphe Bouguereau - Head Of A Young Girl
Hugues Merle - Mary Magdalene in the Cave
Andrea Vaccaro - Sant'Agata
Jacques-Luois David - Accademia (o Patroclo)
Michelangelo Merisi da Caravaggio - San Giovanni Battista
Roberto Ferri - In Nomine Deus
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Cristo alla colonna
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Incoronazione di spine
Paul Delaroche - L'Exécution de lady Jane Grey en la tour de Londres, l'an 1554
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Decollazione di San Giovanni Battista
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Sacrificio di Isacco
Guido Reni - Davide e Golia
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Giuditta e Oloferne
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Davide e Golia
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Salomè con la testa del Battista
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Davide con la testa di Golia
Jakub Schikaneder - All Soul's Day
Michelangelo Merisi da Caravaggio - San Gerolamo scrivente
Guido Reni - San Gerolamo
Pieter Claesz - Vanitas
Gabriel von Max - The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich
William Adolphe Bouguereau - Portrait of Miss Elizabeth Gardner
Jan Lievens - A young girl
Johannes Vermeer - Portrait of a Young Girl
Luis Ricardo Falero - Moonlit Beauties
Joseph Rebell - Burrasca al chiaro di luna nel golfo di Napoli
Luis Ricardo Falero - Witches going to their Sabbath
William Adolphe Bouguereau - Dante And Virgil In Hell
Théodore Géricault - Cheval arabe gris-blanc
Peter Paul Rubens - Satiro
Felice Boselli - Skinned Head of a Young Bull
Gabriel Cornelius von Max - Monkeys as Judges of Art
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Medusa
Luca Giordano - San Michele
Théodore Géricault - Study of Feet and Hands
Peter Paul Rubens - Saturn Devouring His Son
Ilya Repin - Ivan il Terribile e suo figlio Ivan
Franz von Stuck - Lucifero Moderno
Gustave Doré - Enigma
Arnold Böcklin - Die Toteninsel (III)
Sophie Gengembre Anderson - Elaine
John Everett Millais - Ophelia
Paul Delaroche - Jeune Martyre
Herbert Draper - The Lament for Icarus
Martin Johnson Heade - Twilight on the St. Johns River
Gabriel Cornelius von Max - Der Anatom
Enrique Simonet - Anatomía del corazón
Thomas Eakins - Portrait of Dr. Samuel D. Gross (The Gross Clinic)
Rembrandt - Lezione di anatomia del dottor Tulp
Peter Paul Rubens - Die Beweinung Christi
Paul Hippolyte Delaroche - Die Frau des Künstlers Louise Vernet auf ihrem Totenbett
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau - Too Imprudent
William-Adolphe Bouguereau - The Prayer
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Amorino dormiente
Augustin Théodule Ribot - St. Vincent (of Saragossa)
Caspar David Friedrich - Abtei im eichwald
Τα νομίσματα είναι στην πραγματικότητα μικρά γλυπτά μαζικής παραγωγής. Αυτά τα μικρά γλυπτά χρησιμοποιεί ως βάση ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης/designer Andre Levy για να δημιουργήσει το δικό του κόσμο. Ζωγραφίζει και μετατρέπει τις φιγούρες του κάθε νομίσματος σε σούπερ ήρωες ή σε πρόσωπα της ποπ κουλτούρας.
Το συγκεκριμένο έργο/project είναι πρωτότυπο και περνάει το παρακάτω μήνυμα (όπως το διατυπώνει ο ίδιος ο Andre): "είναι δυνατόν να μας αρέσει ένα ένα σεντ περισσότερο από τα υπόλοιπα που κυκλοφορούν απλα και μόνο εισάγοντας σ' αυτό μια νέα ιστορία? Αφού δείτε αρκετά από τα έργα του είμαι σίγουρος πως η απάντησή σας θα είναι θετική καθώς θα έχετε αποκτήσει ήδη κάποιο "αγαπημένο"!
Αν προσέξετε, θα διαπιστώσετε πως στη συλλογή του υπάρχουν τουλάχιστον 3 ελληνικά νομίσματα (τόσα ανακάλυψα εγώ) που αποτέλεσαν τον καμβά για κάποιο έργο του, και αυτό είναι ιδιαίτέρως διασκεδαστικό για τα δικά μας μάτια!
Το όνομα του project είναι "Tales You Loose" (Ιστορίες που Χάνετε) και ήταν μια πρωτότυπη ιδέα του Andre Levy που "γεννήθηκε" στο Instagram. Ο ίδιος, από την Φρανκφούρτη όπου μένει και έχει την έδρα του, δηλώνει πως κάθε πολιτικό νόημα που πιθανόν να προκύπτει από τις εικόνες αυτές, είναι καθαρά συμπτωματικό. Εσείς τι λέτε?
 |
| Πριγκίπισα Λέια (Star Wars) |
 |
| Joker (Batman) |
 |
| Παπαστρούμφ |
 |
| Lion-O (Thundercats) |
 |
| Guy Fawkes (V for Vendetta) |
"Ο καταξιωμένος φωτογράφος Λουκάς Χαψής, φωτίζει με αστρικές ανταύγειες τα σπουδαιότερα μνημεία της αρχαιότητας"
Από μικρός ήταν ένα παιδί που μετρούσε τα άστρα, όμως ο Λουκάς Χαψής έγινε λάτρης της αστροφωτογραφίας το 1995, όταν φωτογράφισε την πρώτη του ολική έκλειψη ηλίου. Το 2011 άνοιξε τη φωτογραφική ενότητα των μνημείων κάτω από έναστρους ουρανούς σε μια πολυσυζητημένη έκθεση στο Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου, με θέμα τα αγάλματα Μοάι στα Νησιά του Πάσχα. Αυτή τη φορά, στα πλαίσια των επετειακών δραστηριοτήτων για τα 10 χρόνια λειτουργίας του Νέου Ψηφιακού Πλανηταρίου, εγκαινιάστηκε, την Τρίτη 5 Νοεμβρίου, η έκθεσή του Ναοί στο σχήμα του ουρανού…, η οποία ανοίγει μια «ουράνια πύλη» προς τον αρχαίο ελληνικό κόσμο. Ανυπέρβλητης ομορφιάς αρχαιολογικοί τόποι πλαισιώνονται από απόκοσμα νυχτερινά τοπία και το αποτέλεσμα καθηλώνει, όχι μόνο λόγω της απουσίας ειδικών εφέ, αλλά και χάρη στο γεγονός ότι ο φωτογράφος εξασφάλισε πρόσβαση σε σχεδόν απροσπέλαστα μνημεία πολιτιστικής κληρονομιάς. Τα συναισθήματα του Λουκά έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. «Στα διαλείμματα της φωτογράφισης», λέει ο ίδιος, «αρκεί να κλείσεις τα μάτια σου και να περάσεις ανάμεσα στους κίονες και στα λείψανα της αρχαίας εποχής για να αισθανθείς ότι κάτι συμβαίνει. Αρκεί να σταθείς μπροστά ή δίπλα στο ναό και θα νιώσεις την αρμονία να διαπερνά ολάκερο το σώμα σου».
Ο Tatsputin είναι ένας εργαζόμενος πατέρας που κάνει επαγγελματικά ταξίδια με αεροπλάνο 10 μέρες το μήνα. Στις πτήσεις, έχει πάντα μαζί του κάποιες ζωγραφιές των παιδιών του, τις οποίες χρωματίζει κατα τη διάρκεια των ταξιδιών του. Επιστρέφοντας, "ξαναχαρίζει" τις ζωγραφιές, χρωματισμένες πλέον και με πολύ διαφορετική όψη, στα παιδιά του τα οποία τις λατρεύουν!
Χρησιμοποιεί συνήθως τα χρωματιστά του μολύβια και δεν αφήνει ούτε χιλιοστο χωρίς χρώμα. Οπως φαίνεται στις φωτογραφίες, τα σκίτσα αποκτούν χρώμα, βάθος, σκιές, όγκο, "ζωή"!
Σχετικά γρήγορα, αποφάσισε να "κρατήσει αρχείο" από αυτή του τη δημιουργική έκφραση της αγάπης του προς τα παιδιά του, οπότε άρχισε να φωτογραφίζει τις εικόνες πριν και μετά. Αρκετές φορές όμως λόγω της λαχτάρας του να ξεκινήσει την "επιχρωμάτωση" ξεχνάει να φωτογραφίσει το "πριν".
Σε κάποιο ταξίδι του ο Tatsputin ξέχασε να πάρει μαζί του τα χρωματιστά του μολύβια και προκειμένου να μη χάσει την ευκαιρία για ζωγραφική, αποφάσισε να περάσει τα σκίτσα στο iPad και να τα χρωματίσει ψηφιακά. Μετά από την παρότρυνση της γυναίκας του να δημοσιοποιήσει αυτή του την αξιαγάπητη ασχολία, ο Tatsputin "ανέβασε" αυτές τις υπέροχες ζωγραφιές στο διαδίκτυο στην ιστοσελίδα Imgur σε ένα άλμπουμ με τίτλο "Coloring my kids art" και το μοιράστηκε στο Reddit. Από ότι λέει θα συνεχίσει να "ανεβάζει" κι άλλες εικόνες, απόδειξη, το ότι έχει ανεβάσει 2 νέες για τις γιορτές των Χριστουγέννων.
Ενα απίστευτο πείραμα με έκχυση λιωμένου αλουμινίου σε μυρμηγκοφωλιά.
Το να ρίξει κανείς υγρό αλουμίνιο μέσα σε μια μυρμηγκοφωλιά ακούγεται λίγο μακάβριο για τα μυρμήγκια που κατοικούν σ' αυτή.
Μπορεί όμως να έχει και τη θετική του πλευρά, αφού όπως θα δείτε στο παρακάτω βίντεο όχι μόνο αποκαλύπτει το μέγεθος της αποικίας που σχηματίζουν τα εργατικά αυτά έντομα, αλλά το αποτέλεσμα είναι ένα εξαιρετικό γλυπτό που θα μπορούσε άνετα να κοσμεί το σαλόνι μας.
Δημιουργείται ένα τεράστιο εκπληκτικό έργο τέχνης που ζυγίζει 17,9 lbs και φτάνει σε βάθος 18 ιντσών.
Πηγή
O Δανός Don Kenn που γράφει και σκηνοθετεί παιδικα σόου για την τηλεόραση, στον ελεύθερό του χρόνο ζωγραφίζει εκπληκτικές εικόνες με τέρατα, φαντάσματα και λοιπές τρομακτικές οντότητες στα γνωστά κίτρινα χαρτάκια "post-it". Η τεχνική του είναι πραγματικά αξιοθαύμαστη και το αποτέλεσμα πραγματικά ΦΟΒΕΡΟ (απ' όλες τις απόψεις!!!). Πραγματική "Dark Art", φανερά επηρρεασμένη από Poe και Lovecraft ξεφεύγοντας όμως τελικά σε κάτι πολύ πιο άμεσα τρομακτικό, σαν ξαφνικό εφιάλτη. Απολαύστε μερικές εικόνες από "ένα μικρό παράθυρο σε ένα διαφορετικό κόσμο" όπως λέει ο ίδιος, και δείτε περισσότερα στο blog του.
